藝術是人類精神的最高表現。此外，藝術還能讓一個人的房子變成家。無論是備受讚譽的藝術家的珍貴藝術收藏，還是來自你家人的藝術品，牆上、架子上和角落裏的藝術品都定義了你家的氛圍。
你帶回家的藝術品應該與整體室內設計風格協調一致。並不是每一件藝術品都適合每一種風格，在這方麵的差異會造成不利的視覺印象和氛圍。這有點令人沮喪，但請記住，第一件吸引你眼球或溫暖你的心的藝術品可能不是你房間的最佳選擇。
然而,通過學習藝術訓練你的眼睛，你就能很快地認出最適合你的藝術品。不要認為這一步是浪費時間。學習藝術和藝術史，沉浸和理解藝術風格的演變不僅對你的內心有好處。了解藝術豐富你的整個人生體驗，讓你在文化上更成熟，並為你提供了很多可能性——包括創意和商業努力。
現在，讓我們來探索可能進入你家的最重要的藝術類型和風格。為了避免混淆，我將重點介紹在室內設計中容易遇到的藝術類型。
我們走吧!
繪畫
無論最近的藝術運動多麼努力地試圖重新定義藝術，一個布麵繪畫仍然是藝術的縮影。人們很難想象沒有任何畫布(主要是油畫形式)的藝術傾向內飾。
然而，正因為如此，一些人認為他們可以把任何一幅畫放在牆上，它會以某種方式神奇地使空間更有藝術氣息和品位。巨大的錯誤。
縱觀藝術史，繪畫風格不斷演變和分化——而且是巨大的。這就是為什麼你需要將不同的繪畫風格與不同類型的室內設計結合起來的知識淵博的建議。當然，你也可以自我教育，選擇成為自己的專家。讓我們來探索一下基本的繪畫風格。
繪畫風格
自從我們的祖先生活在洞穴裏以來，人們已經參與繪畫很長很長一段時間了，所以繪畫是一種風格最多樣化的藝術形式也就不足為奇了。
當然，我們在這裏不會觸及史前，盡管這裏提到的最後一種風格與史前有一些聯係。我們的重點將是在更近的人類曆史上發生的風格。油畫正如我們今天所知，它們至少從12世紀開始就存在於歐洲。這裏是對目前大多數繪畫風格的快速概述。
現實主義
現實主義，也被稱為自然主義是一種試圖盡可能逼真地描繪繪畫主題的風格。
從舊石器時代繪畫藝術的早期開始，人們就知道在繪畫中這樣做的趨勢，當時的患者在洞穴牆壁上對動物進行了驚人的現實描繪。從古希臘到羅馬，再到文藝複興，再到19世紀，現實主義、幻想主義繪畫幾乎沒有停止過。“古典”繪畫往往屬於現實主義的領域，而大畫家如達芬奇，杜勒，維米爾，而且倫布蘭特所有這些都以現實主義為主導風格。
在19世紀，現實主義拋棄了任何與超現實浪漫主義相關的細節，追求更原始的形象——這在畫家的畫作中很明顯古斯塔夫·及庫爾貝，為例。
現實主義繪畫的一些典型的古典動機是肖像，還是自然,而且風景．
在20世紀50年代，另一種藝術風格從現實主義發展而來。這是奇妙的現實主義，它以現實主義的方式，非常精確地描繪了想象力的產物。原版中最著名的名字維也納魔幻現實主義學派可能是恩斯特福克斯．
現實主義繪畫可以與各種室內設置搭配，自然地與古典、古董、鄉村和古典傾向的現代風格相匹配。它們甚至可以優雅地安裝在現代極簡主義的室內——盡管這需要一些謹慎。
高度寫實主義
高度寫實主義或者照片現實主義，把現實主義的準確性提升到了一個全新的水平。受古典巴洛克和文藝複興時期作品的影響，但在現代工具和技術的幫助下發展起來，這些畫是如此精確，以至於你可能會誤以為它們是照片。一些著名的藝術家包括克勞迪奧布拉沃，戈特弗裏德Helnwein，努爾Kocak等。
超寫實主義也可以描繪人物或物體。
超現實主義繪畫不太適合古董和經典的室內設計，而在現代室內設計中看起來更好。
印象主義
印象派是對嚴格精確的現實主義的一種反動。這一運動在19世紀由一群巴黎藝術家發展而來，其特點是用小而可見的筆觸創作繪畫，以風景和普通人等日常主題為主題，強調捕捉自然光和運動。沒過多久，印象派誕生了新印象主義，後印象主義，立體主義，而且野獸派．
最著名的印象派畫家可能是印象派運動的創始人，克勞德·莫奈．
文森特·梵高他也是印象派畫家;但他的作品屬於後印象主義。
印象派的畫作不太適合現代的極簡主義公寓。人們對自然的喜愛和對它們的某種舒適，使它們適合於有很多自然材料的空間。筆觸的自然輕盈和對光線的熱情使它們在白色或其他非常淺的顏色占主導地位的區域中占據了很好的位置。
波普藝術
出生在1950年代，波普藝術源於大眾消費文化——大眾傳媒、廣告和其他日常形象。波普藝術超越了這些看似膚淺和廉價的圖像，成為永恒的藝術作品，成為一個時代的象征，並帶有20世紀中期的視覺印記。
最著名的波普藝術畫家是安迪•沃霍爾而且Roy Lichtenstein．Keith Haring他的作品也可以算作波普藝術，但他的繪畫更多的是抽象和天真/原始的元素——所以他應該有一個屬於自己的類別。
波普藝術繪畫不適合傳統的、質樸的或經典的室內裝飾。相反，它們很好地與現代和當代的室內設計相匹配——既簡約又細致。在一個以白色或黑白為主的空間裏，這些藝術品可以用來增添色彩。它們也可以融入色彩更豐富的內飾中——隻是要注意不要做得太過了。
波普藝術設計也經常出現在印刷品甚至海報上。(與許多其他類型的繪畫不同)。
立體主義
被認為是20世紀最具影響力的藝術運動之一，立體主義起源於20世紀早期的前衛藝術，它永遠地改變了歐洲美術。
立體主義是對傳統、古典繪畫工藝和現實主義的一記耳光，拒絕傳統的透視和建模觀點，擁抱平麵、二維畫麵和主題描繪，通常以尖銳、不自然的線條為特征。立體派繪畫通常包含強烈的社會或個人潛台詞和評論，例如畢加索的格爾尼卡．
最著名的立體主義藝術家當然是畢加索，並附有喬治·布拉克，保羅克利和其他人。薩爾瓦多•達利而且弗裏達•卡羅也在立體主義的保護傘下找到了自己的位置，盡管他們的作品也分別屬於超現實主義和夢幻現實主義。
在室內，立體主義可以適合古典、現代和當代室內，這取決於藝術品的確切風格。
摘要
抽象畫是一種玩轉研究的現代繪畫運動顏色，形狀，圖案，線條，而且陰影-創造一種超凡脫俗的視覺語言，而不是試圖描繪任何一種現實的物體或生物。
抽象藝術的性質在藝術家之間有很大的不同——從簡單的Kazimir Malevich的《黑色方塊》(很可能是有史以來第一幅不是畫的畫某物)到豐富多彩的和好玩的喜歡瓦西裏•康定斯基．
抽象藝術的一個子類是極簡主義(抽象)藝術最著名的例子是Piet Mondrian的《Tableau I》他的基本色彩幾何(方形)和黑色線條將成為他藝術的標誌性特征。
由於其不受束縛但仍然非常時尚的性質，抽象藝術在室內設計中非常受歡迎，可以適用於各種(但主要是現代和當代)家庭。
幼稚的畫
天真的藝術被定義為一種由未經教育，未經訓練的天真藝術家創作的藝術品。藝術作品的訓練有素的藝術家模仿這個樣式叫做原始主義或pseudo-naive藝術．
強烈的色彩和不那麼現實的形狀和線條，Naïve繪畫往往有一種超凡脫俗，夢幻般的品質，即使在描繪現實生活中的事件。
樸素的繪畫在傳統的、民間的和鄉村的室內都很好。它們通常具有一些強烈的顏色，所以當試圖將它們融入到已經有很多顏色方麵的空間時，要注意這一點。
水彩畫-水彩畫
水彩畫或水彩畫是一種繪畫技術，使用一種特殊的塗料-透明水彩，而不是典型的不透明塗料。這項技術使照片有了輕盈的質感。盡管如此，在熟練的人手中，水彩畫可以產生令人印象深刻的精度水平，所以這項技術甚至被用於科學插圖。
水彩畫最早在山水畫中流行起來的19世紀末的法國．顯然，水彩畫起義的時間地點，以及繪畫的氣氛有些吻合印象主義．
由於特殊的水性塗料，水彩畫是在紙上完成的-通常是適用於這些非常水性塗料的特殊類型。
水彩畫適合你家裏的方式取決於繪畫本身的風格，但固有的亮度和淺色背景使它更適合室內照明-有很多自然光。水彩畫是為孩子們的房間添加一些真正藝術的好方法，油畫可能不太合適，看起來不合適。
壁畫和牆壁藝術
還記得在一開始，我提到過與洞穴藝術相關的藝術品類型嗎?一個壁畫，也被稱為牆藝術這是一種直接在牆上畫的畫，由這種特征來定義，而不是繪畫本身的風格。
自然，壁畫是一種很持久的以及高衝擊力類型的畫作——永久覆蓋牆麵的大片表麵。這可能不是每個人的選擇，但在有很多牆壁空間的大房間裏，它可以創造奇跡。這使得牆壁藝術成為咖啡館和酷炫辦公室的熱門選擇。
因為風格本身取決於你的喜好和你選擇的藝術家，牆壁藝術可以與許多不同的室內風格相結合。牆體藝術中一些流行的風格是夢幻現實主義，抽象，而且極簡抽象的。有些人會選擇塗鴉藝術為室內增添街頭氛圍。
印刷品及海報
打印與繪畫相比有幾個優勢——是嗎更便宜我們有一個相當大的報價，如果是無限係列的話，它們是可以替換的。這就是為什麼你會發現海報和藝術版畫作為辦公室、咖啡館、酒吧和其他公共設施的裝飾。然而，它們在室內設計中的應用絕不局限於公共空間。
事實上，你可以在如此多的風格中選擇，讓你找到任何類型的室內印花，這意味著合適的裝飾將比你尋找完美的繪畫更容易找到。
說到追求的便利性，印刷藝術更容易在網上找到。
當然，最大的缺點是，與繪畫不同，版畫不是獨特的藝術作品。不過，大多數藝術印花都是限量版，就像繪畫一樣;如果出自著名藝術家之手，它們的價值將隨著時間的推移而增長。
但是,印刷品和海報是一回事嗎?
絕對不是!
讓我們來看看藝術印刷品和海報之間的區別。
海報
海報通常是(但不總是)以標準印刷格式大量印刷的藝術品。然而，當代的海報可能不應該從它們以前的、大規模生產的、俗氣的表親那裏繼承這種壞名聲，因為如今許多獨立藝術家將他們的插圖作為海報提供——他們的創造力令人震驚。可以說，互聯網市場改變了海報作為一種藝術形式的麵貌。
此外，還有一些特定的海報子組傳達了其他格式中無法找到的藝術作品。科學的海報,例如，用各種物種、它們的解剖結構或其他自然現象的表現形式，可以為許多空間(包括兒童房間)增添獨特的色彩。演唱會和其他活動海報是另一類具有更高價值的海報，獨立於其原有的獨特性或印刷質量。
如果你喜歡經常改變牆上的內容，海報當然值得考慮。當然，優雅的框架是必須的。
藝術打印
不像海報,藝術照片進來有限的係列並且通常是用一些手工印刷技術來完成的，比如木刻，浮雕,或絲網印刷的印刷，使每一個印花至少有一點點不同和獨特。所有使用的材料，從紙張到油漆，通常比工業印刷的質量要高得多，使藝術品更持久和更有價值。
正因為如此，藝術版畫可以參與正規的藝術市場，而著名藝術家的版畫可以為藝術收藏增添價值。
雕塑
到目前為止，我們已經介紹了二維藝術，但雕塑可以讓你為家裏的裝飾增添另一個維度。
雖然雕塑作為一種受人尊敬的藝術品，它們在家裏的發現比繪畫或版畫要少得多。原因各不相同。有些人對這種藝術品的價格望而卻步。另一些人認為把雕塑放在家裏有點太矯情了——我們仍然認為雕塑是博物館的裝置。
在接下來的幾行中，我們將看到為什麼這兩個概念都是未被發現的偏見。
首先，雕塑不一定要看起來像米開朗基羅的大衛——龐大、經典、堅固。有一些雕塑所有的尺寸並在許多不同的媒介中創作。
每一種可以用來製作雕塑的材料都為它增加了不同的視覺質量。
- 鑄鐵雕塑看起來引人注目，原始，有時甚至有威脅，可以是工業或黑暗鄉村室內的一個很好的選擇。
- 現代鋼鐵雕塑其他光滑的金屬也很適合簡約、開放、明亮的房間。
- 木製雕塑超越世俗，自然的簡單，並很好地適應類似的概念住宅。
- 大理石和其他石頭雕塑通常是巨大的，需要大量的自由空間的房間不會感到不知所措。然而，更小的碎片可以更容易地融入空間。
- 陶瓷雕塑可以看起來非常現代，並提供廣泛的風格，形狀，顏色和大小。
關於雕塑的另一件有趣的事情是，它是一種不限於室內的藝術品。你可以把一個有彈性材料的雕塑安裝到你的院子裏，將藝術氛圍傳播到室內空間之外。
有些雕塑是以……的形式創作的應用藝術除了美麗本身，它還有一個額外的用途。就像著名的花瓶一樣，從茶壺到衣架，任何東西都可以作為雕塑(反之亦然)。
家具是藝術
說到應用藝術，還有一點很有趣你知道一件家具可以同時成為一件藝術品嗎?
當我們談論藝術時，通常首先想到的是繪畫和雕塑。然而,家具設計是一種藝術形式。由於家具是每個家庭的主要組成部分，探索和學習什麼藝術風格的家具是值得的。
在這裏，我們將關注古董家具的風格，因為它們的稀有性使它們成為獨特的藝術作品，通常包括原始的藝術修複工作。這些原始物品(可能會很貴!)是家具界真正的傑作。
古董家具帶有另一個時代的氣息——通常是豪華的。
讓我們考慮一些著名的古董家具風格。
巴洛克式的
巴洛克風格通常是“古董”的同義詞。開發的16世紀的意大利最初，巴洛克是天主教教堂宏偉和權力的表現。彎曲的線條，豐富的植物和其他精致的裝飾品，木材的豐滿，沉重的裝潢是這種豪華風格的一些主要特征，許多現代家具製造商試圖複製。金色的細節和表麵也是巴洛克風格的必備。
洛可可
洛可可是巴洛克的弟弟，像所有的弟弟一樣，它比老的更有趣，更輕鬆。雖然巴洛克風格給人沉重和戲劇性的感覺，但它看起來仍然是豪華的，但在形式上更加輕盈和自由。裝飾不那麼引人注目和主導地位，被光滑的，通常不對稱的優雅線條所超越。洛可可風格還有很多金色的細節。
藝術裝飾風格
藝術裝飾風格是所有古董家具中最現代的款式。在建築和設計中，裝飾藝術作品的特點是直線、簡單、明顯的對稱和大膽的整體概念。
雕塑和其他物品也可以反映這些風格中的任何一種。
結論
有許多關於藝術的創造性定義，以及著名藝術家關於這一難以捉摸的實體的有趣引用。保羅克利說"藝術不複製可見的東西;相反，它讓人看得見。”
在室內設計和家居裝飾的背景下，我想換一種說法藝術不是給你的家添磚加牆，而是使你的家更完整．
在室內擺放精心挑選的藝術品可以刺激你的感官和情感，賦予你的靈魂力量——如果你在意的話，也會為你的地位和聲譽創造奇跡。
隻是要小心——與藝術打交道是會上癮和傳染的。一旦你開始發現和學習藝術，你可能永遠無法停止。這是一種很好的上癮。
我希望這篇文章能幫助你在令人信服的藝術世界及其創造者中找到自己的路。你最喜歡什麼藝術風格?你是大膽地在家裏擺放藝術品，還是回避藝術品?請在評論中告訴我們!
